Gabi Dziuba & Friends
25. Februar bis 26. Mai 2024
Beteiligte Künstlerinnen und Künstler:
Monika Baer,
Dirk Bell,
Alexandra Bircken,
Manfred Bischoff
Gabi Dziuba,
Günther Förg,
Karl Fritsch,
Thilo Heinzmann,
Axel Hütte,
Andy Hope 1930,
Teresa Iten,
Martin Kippenberger,
Kalin Lindena,
Hans-Jörg Mayer,
Christian Philipp Müller,
Markus Oehlen,
Tobias Rehberger,
Henning Strassburger,
Jan Timme,
Daniel Topka,
Marcus Weber,
Joseph Zehrer,
Heimo Zobernig
souvenir de paris
8. oktober 2023 bis 21. januar 2024
Milan Benza (NO)
Frauke Boggasch (DE)
Janusz Czech (DE)
Fabienne Immoos (CH)
Nina Laaf (DE)
Marion Lebbe (FR)
Die Ausstellung greift den Geist und die Erinnerung an eine gemeinsam in Paris verbrachte Zeit auf und zeigt sechs internationale künstlerische Positionen.
Die ausstellenden Künstler*innen arbeiten in unterschiedlichsten Medien.
Ausgangspunkt der in Pforzheim präsentierten Werke sind Ideen und Arbeiten, die 2021/22 während des Aufenthaltes in Paris ihren Anfang nahmen und nach der Rückkehr weiter entwickelt wurden.
Die Künstler*innen lernten sich an der Cité internationale des Arts in Paris kennen, einem Atelierkomplex mitten in Paris.
Für circa 300 Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt werden dort Studios mit Wohn- und Arbeitsmöglichkeiten angeboten.
Die Stipendien dafür werden sowohl international wie auch national von den Bundesländern vergeben.
Ein Stipendium für die Cité des Arts ermöglicht so nicht nur einen längeren Aufenthalt in Paris und damit ein Eintauchen in die vielfältige Kultur dieser europäischen Hauptstadt, vielmehr dient der Aufenthalt auch dazu, die eigene Arbeit zu reflektieren und mit Kunstschaffenden aus aller Welt in Dialog zu treten.
Die Ausstellung „Souvenir de Paris“ versteht sich als charmantes Resümee der sechs Künstler*innen, die von dieser besonderen Atmosphääre der Cité profitieren konnten.
Sie ist eine Hommage an das besondere Flair der Institution Cité des Arts – und an die dort entstandenen Freundschaften!
vernissage
samstag, 7. oktober um 20 Uhr
Zur Eröffnung der Ausstellung im Rahmen der Pforzheimer Kulturnacht am Samstag, 7. Oktober um 20 Uhr laden wir Sie herzlich ein.
Die Künstler*innen sind anwesend.
Performative Interventionen des französischen Tänzers und Cité-Stipendiaten Nicolas Faubert aka KRYZASTYLE
Performative Installation „Café de Paris“ mit Kaffee, Lesung, Musik et cetera
Informationen zur 5. Pforzheimer Kulturnacht:
finissage
samstag, 20. januar, zwischen 17 und 21 Uhr
Ein künstlerisch-literarisches Programm mit der Schriftstellerin Susanne Fritz u.a.
Eintritt frei
koerperkontakte
22. april bis 16. juli 2023
Mia Bailey
Nina Joanna Bergold
Stefanie Gerhardt
Bernd Hennig
Valentin Hennig
Anna Ingerfurth
Irmela Maier
Simon Pfeffel
Alessia Schuth
Fritz Stier
Tanz Theater Pforzheim
Mit der Gruppenausstellung „Körperkontakte“ beteiligt sich der Kunstverein Pforzheim am landesweiten Jahresprojekt „Trüffelsuche“ des Künstlerbundes Baden-Württemberg. Der Bildhauer Bernd Hennig, selbst Künstlerbundmitglied und Initiator der Ausstellung, hat gemeinsam mit Kunstvereinsleiterin Bettina Schönfelder neun weitere Künstlermitglieder, die sich alle in unterschiedlicher Weise mit dem „Konzept Körper“ als künstlerisches Thema auseinandersetzen, zur Teilnahme eingeladen. Die künstlerischen Arbeiten ebenso wie der Beitrag des Tanz Theater Pforzheim nehmen selbst körperliche Gestalt an und machen Figur, Geste, Handlung und Interaktion zum expliziten Thema. In einem spannenden Essay werfen die Erziehungswissenschaftlerin Renate-Berenike Schmidt und der Soziologe Michael Schetsche einen theoretischen Blick aus ihren Disziplinen auf das „Konzept Körper“. Die Beschäftigung mit Körpern in dieser immer körperloser werdenden Zeit mag anachronistisch erscheinen, ist vielleicht aber auch Ausdruck einer Notwendigkeit oder eines Bedürfnisses oder einer Sehnsucht nach Körperkontakt.
eröffung
Zur Eröffnung der Ausstellung am Freitag, 21. April um 19 Uhr laden wir Sie herzlich ein.
Begrüßung Stefan Kagerhuber, für den Vorstand des KunstvereinsGrußwort Simone Demandt, für den Vorstand des Künstlerbunds
Einführung Bettina Schönfelder, Kunstvereinsleiterin
Die Künstlerinnen und Künstler sind anwesend. Eine Ausstellung im Rahmen von „Trüffelsuche“ – Ein landesweites Ausstellungsprojekt des Künstlerbundes Baden-Württemberg 2022/2023
veranstaltungen
Samstag, 22. April, 10 bis 17 Uhr Mitgliederversammlung des Künstlerbundes Baden-W%uuml;rttembergGeschlossene Veranstaltung
Sonntag, 7. Mai, 11 Uhr Performance von Simon Pfeffel und Künstlergespräch
Eintritt frei
Sonntag, 21. Mai, 13.30 Uhr Ausstellungsführung zum Internationalen Museumstag
Eintritt frei
Sonntag, 18. Juni, 11 Uhr Künstler*innengespräch
Eintritt frei
Sonntag, 25. Juni, 11 Uhr Künstler*innengespräch
Eintritt frei
Sonntag, 16. Juli, 11 Uhr Künstler*innengespräch
Eintritt frei
peles empire
you are fire, dressed in fire
15. oktober 2022 bis 15. januar 2023
Das Berliner Künstlerinnenduo Peles Empire erhielt 2021 das erste Stipendium der Peter Jacobi-Stiftung für Kunst und Design. Aus 460 Bewerbungen wurden Peles Empire ausgewählt und traten im März 2021 das Kunststipendium an, das mit 30.000 Euro dotiert ist und zudem einen Lehrauftrag an der Fakultät für Gestaltung, eine Publikation, finanziert durch das Kulturamt und eine Ausstellung im Kunstverein umfasst.
Katharina Stöver (*1982) und Barbara Wolff (*1980) lernten sich im Studium an der Städelschule Frankfurt kennen und arbeiten seit dem Jahr 2005 als Peles Empire zusammen. Ihr Name geht zurück auf das Schloss Peles in Rumänien, das für seine vielen architektonischen Stile bekannt ist, darunter Gotik, Renaissance, Barock und Art Deco. 2005 begann Peles Empire mit der Erstellung einer fotografischen Reproduktion der Schloss-Räume. Diese Installationen standen dann in vielfältiger Weise im Mittelpunkt ihrer künstlerischen Arbeit und dienten sowohl als Grundlage für die Arbeiten selbst als auch für kuratorische Projekte. Darin geht es dem Duo immer um das Konzept der Abstraktion eines Originals durch seine Reproduktion. In der Auseinandersetzung mit der jeweils lokalen Architektur und Geschichte verweben die Künstlerinnen unterschiedliche inhaltliche und formale Ebenen. Sie entwickeln unter anderem skulpturale Objekte, bei denen der Herstellungsprozess und die spezifische Materialität Teil des Werkes sind. Den Ausstellungsraum selbst transformieren sie zur ortsspezifischen Installation. Zuletzt waren ihre Werke in Ausstellungen in Seoul (2020), im E-Werk Luckenwalde (2021), in Innsbruck (2021) und in New York (2022) zu sehen.
finissage
Finissage mit Künstlerinnengespräch Sonntag, 15. Januar, 16 Uhr.Das Künstlerinnenduo Peles Empire führt im Gespräch mit Kunstvereinsleiterin Bettina Schönfelder durch die Ausstellung.
publikation
Zum Abschluss des Stipendiums erscheint die Publikation „you are fire, dressed in fire“ im Verlag formerlynotknown.
weiteres element
Ein weiteres Element von „you are fire, dressed in fire“ befindet sich in derSchlosskirche St. Michael,
Schlossberg 14,
75175 Pforzheim.
Sie ist bis 31. Oktober 2022 täglich von 9 bis 18 Uhr geöffnet,
danach mit Anmeldung per E-Mail an citykirche@evkirche-pf.de
KEF!
cycle of chaos and harmony
24. juli bis 4. september 2022
Der Berliner Künstler KEF! alias Simon Röhlen (*1989) realisiert weltweit großformatige Wandmalereien im öffentlichen Stadtraum, so auch 2021 in Pforzheim. Von der Street Art kommend entwickelte er eine ausdrucksstarke Bildsprache, die organische Liniengefüge und pointierte Farbsetzungen mit grafischer Sensibilität verbindet. KEF!s künstlerisches Streben nach Harmonie und Ruhe wird beim Betrachten seiner Werke intuitiv erfahrbar. In der Ausstellungshalle des Kunstvereins präsentiert der Künstler ausschließlich neue Arbeiten auf Leinwand und Papier, sowie Objekte.
Zur Eröffnung der Ausstellung am Samstag, 23. Juli um 19 Uhr laden Kunstverein und Kulturamt Pforzheim Sie herzlich ein.
Begrüßung
Stefan Kagerhuber, Vorstand des Kunstvereins
Sibylle Schüssler, Kulturbürgermeisterin
Einführung
Nelli Fritzler, Architektin
Der Künstler ist anwesend.
sommerfest
Samstag, 23. Juli 2022
Im Anschluss an die Eröffnung laden wir zum Zusammensein im Hof des Reuchlinhauses ein. Leckere Speisen und Getränke bietet das Museums-café an.
Zur besseren Planung des Abends bitten wir Sie um Anmeldung bis 18. Juli per E-Mail an info@kunstvereinpforzheim.de
clavichord miez powerchord
Mittwoch, 27. Juli 2022, 20 Uhr
Konzert mit Eva-Maria Heinz (Clavichord, Tanz) und Cornelius Veit (E-Gitarre)
Eintritt frei
Zart angeschlagene Clavichord-Töne mischen sich mit gezügelten E-Gitarren-Klängen. Improvisatorisch bewegen sich Eva-Maria Heinz und Cornelius Veit von gedämpfter, aber energiereicher Rhythmik über harmonisch-melodische Verzahnungen bis hin zum Geräuschhaften, ergänzt um Programmteile mit Tanzsack und Wings. Als Mitglieder des Forum Freie Musik Karlsruhe musizieren sie zusammen in verschiedenen Konstellationen.
in zukunft erinnerung
eine zeitkapsel für das reuchlinehaus pforzheim
ein partizipatives kunstprojekt von martin g. schicht
22. oktober 2021 bis 22. oktober 2022
Intro
Zeitkapseln reisen durch die Zeit. Sie verbinden die Gegenwart mit der Vergangenheit und der Zukunft.
Oft sind es kleine Behälter, die in den Grundstein von Gebäuden eingelegt werden und Gegenstände bewahren, die als Zeugnisse der Gegenwart und Wünsche für die Zukunft ausgewählt wurden.
Damit verbunden sind Zuversicht und Vertrauen auf eine spätere Zeit, in der nachfolgende Generationen die Zeitkapsel öffnen und auch wieder neu hinterlegen werden.
Das Reuchlinhaus, ein programmatisches Bauwerk des Aufbruchs nach dem Krieg, erhielt keine Zeitkapsel.
Für die Ausstellung zum 60-jährigen Bestehen entwickelte der Künstler Martin G. Schicht das Modell einer Zeitkapsel für das Reuchlinhaus.
Nun rufen wir Bürgerinnen und Bürger von Pforzheim auf, Vorschläge zu machen und demokratisch zu entscheiden, welche Gegenstände in die Zeitkapsel eingelegt werden.
Welche Botschaften und Bilder aus der Gegenwart von Pforzheim sollen für die Zukunft gespeichert werden?
Was möchten wir zukünftigen Besucherinnen und Besuchern des Reuchlinhauses z.B. der Jahre 2036, 2061,
2086 oder 2111 mitteilen?
Der gedankliche Horizont weist bis zum Jubiläum „500 Jahre Reuchlinhaus“ im Jahr 2461.
Ablauf
bis Juni 2022Bis Anfang Juni ist das Modell der Zeitkapsel im Kunstverein ausgestellt. Vor Ort kann man Beiträge vorschlagen oder Wünsche niederschreiben. An die E-Mailadresse: zeitkapsel-reuchlinhaus@martingschicht.net können die Bürger*innen der Stadt ein einseitiges PDF mit Text und Bild senden. Die Beiträge werden auf der Website von Martin G. Schicht zur Besichtigung ausgestellt. Über einen erneuten Aufruf wird abgestimmt, welche Beiträge genommen werden sollen. Die Bürger*innen können dazu im Kunstverein Pforzheim ihre Stimme abgeben oder senden eine Mail an: zeitkapsel-reuchlinhaus@martingschicht.net
Juli 2022
Die Bürger*innen mit den gewählten Beiträgen werden über die Zusage informiert und um die Einsendung an den Kunstverein gebeten.
September 2022
Wenn nicht alle ausgewählten Beiträge in der Zeitkapsel Platz finden, trifft ein Expertengremium junger Menschen die endgültige Auswahl.
22. Oktober 2022
Die Zeitkapsel wird mittels einer rituellen Performance im Reuchlinhaus eingelegt und in die Zukunft gesendet.
Weitere Details im Flyer:
ich wollte nie eine konstruktivistin sein!
verschollene collagen von hannah höch
23. oktober 2021 bis 16. februar 2022 verlängert
mit Werken von Patricia Bucher, Janusz Czech, Heike Gallmeier, Haus am Gern, Thomas Hirschhorn, Sofia Hultén, Isa Melsheimer, Christine Rusche, Martin G. Schicht, Felix Schramm, Jaro Straub, Albert Weis kuratiert von Martin G. Schicht und Jaro Straub
Vor 60 Jahren wurde das Reuchlinhaus als multifunktionales Kulturzentrum eröffnet. Als einer der ersten Museumsneubauten der Nachkriegszeit in Deutschland überzeugt es noch heute durch seine klare Formensprache, die durchdachte Komposition und seine moderne Materialästhetik. Der Entwurf für das 1961 fertig gestellte Gebäudeensemble aus ganz unterschiedlich gestalteten Kuben, die sich windmühlenartig um einen gläsernen Eingangspavillon herum gruppieren, stammt von dem Architekten Manfred Lehmbruck (1913–1992).
Zum Jubiläum zeigt der Kunstverein in seinen Räumen die Ausstellung „Ich wollte nie eine Konstruktivistin sein – Verschollene Collagen von Hannah Höch“. Die eingeladenen Künstler-Kuratoren Martin G. Schicht (Zürich/Berlin) und Jaro Straub (Berlin) beziehen sich mit ihrem Ausstellungsformat auf die Architektur des Reuchlinhauses und kontextualisieren sie zugleich. Dazu nutzen sie historische Aspekte und überführen diese mit den beteiligten Künstler*innen in die Gegenwart. Die umfangreiche Gruppenausstellung wird maßgeblich von der Baden-Württemberg Stiftung gefördert.
Im Nachlass der Berliner Künstlerin Hannah Höch (1889–1978) befindet sich ein Konvolut von Schwarz/Weiss-Fotografien verschollener Collagen. Die Künstler-Kuratoren haben sich entschlossen, Hannah Höch mit Hilfe dieser Abbildungen in einem gegenwärtigen Kontext zu thematisieren. Dazu laden sie für ihr mehrteiliges Projekt Künstler*innen ein, sich auf eine konkrete Spurensuche zu begeben und anhand einer ausgewählten verschollenen Collage eine neue Arbeit entlang der eigenen Arbeitsstruktur zu entwickeln. Mit der Ausstellung im Reuchlinhaus Pforzheim wird zugleich die Beziehung von Hannah Höch zu den Architekturen von Mies van der Rohe und Hans Scharoun sowie deren Assistenten Manfred Lehmbruck und Chen Kuen Lee untersucht, zu denen sie in einer jeweils spezifischen Beziehung stand. Die ausstellenden Künstler*innen integrieren in ihre Arbeiten dieses produktive Spannungsfeld unterschiedlicher Raumbegriffe, das sich innerhalb der modernistischen Skala von konstruktivrationaler bis integrativ-organischer Architektur auftut. Die Zukunftsvisionen, die in der Architektur der Nachkriegsmoderne lagen, werden mit einer Befragung der Zukunft des 21. Jahrhunderts durch die Künstler*innen fortgeführt.
kirstin arndt_simone demandt
what we always wanted
16. juli bis 26. september 2021
In ihrer gemeinsam konzipierten Ausstellung widmen sich die Bildhauerin Kirstin Arndt und die Fotokünstlerin Simone Demandt dem Thema des Gegenstandslosen.
Kirstin Arndt befasst sich mit skulptural-zeichenhaften Setzungen im Raum. Für ihre raumgreifenden Realisierungen, die Aspekte der Ausdehnung und Verdichtung sichtbar machen, nutzt sie industriell gefertigte Materialien. "...Tatsächlich spiegelt die Summe aller Ringe ... das Maß der Abwicklung der Außenwände des Raumes wider, in dem sie installiert sind. Diese Linien sind segmentiert und auf die Ringe verteilt, deren Anzahl also ausschließlich vom Maß des Raums bestimmt wird. Damit folgt die Künstlerin einer selbst auferlegten Regel: Sie nimmt die Maße des Raums als gegebene Größe an und transponiert diese in ein modulares System." (Dr. Maria Müller-Schareck, Kuratorin, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)
Simone Demandt lässt in den großformatigen Arbeiten ihrer experimentellen, abstrakten Werkreihe mit amorphen, sich selbst generierenden Formen und Farben, samt Spuren der analogen Bildentstehung bildräumliche Atmosphären entstehen. "Ich mache parallel zu meinen thematischen Projektserien seit 1996 abstrakte Arbeiten. Ich sehe hier keinen Widerspruch und profitiere von der technischen und künstlerischen Vielgestaltigkeit der experimentellen Fotografie. Fotografie sehe ich genauso wie die anderen künstlerischen Methoden nicht in Konventionen eingeengt." (Auszug aus Interview von Dr. Jessica Beebone, Referat Bildende Kunst Stadt Frankfurt)
Kirstin Arndt (*1961) lebt und arbeitet in Düsseldorf. Seit 2006 lehrt sie als Professorin an der Hochschule Mainz. Simone Demandt (*1959) lebt und arbeitet in Baden-Baden. Zuletzt lehrte sie an der HBK Saar und ist seit 2018 erste Vorsitzende des Künstlerbundes Baden-Württemberg. Die vielfach ausgezeichneten Künstlerinnen stehen seit vielen Jahren in persönlichem und fachlichem Austausch. Dem Ausstellungsort sind beide durch ihre früheren Lehraufträge an der Fakultät Gestaltung der Hochschule Pforzheim verbunden.
eröffnung
Zum Besuch der neuen Ausstellung im Kunstverein möchten wir Sie herzlich einladen.
Für Freitag, 16. Juli um 19 Uhr planen wir eine Eröffnung im Hof des Reuchlinhauses.
Die Künstlerinnen Kirstin Arndt und Simone Demandt werden anwesend sein.
Für den Besuch der Ausstellung und die Teilnahme an Veranstaltungen gilt die jeweils aktuelle Corona-Verordnung des Landes Baden-Württemberg.
Bitte informieren Sie sich über unsere Internetseite, telefonisch oder per E-Mail über die aktuellen Gegebenheiten.
ausstellungsgespräch
Sonntag, 19. September um 11 Uhr
führen die Künstlerinnen Kirstin Arndt und Simone Demandt im Gespräch mit Bettina Schönfelder durch die Ausstellung.
dieter schnorr
inselhaft
zeichnerische psychogramme
12. juni bis 12. september 2021
Der Kunstverein zeigt die erste Ausstellung des 2018 in Pforzheim verstorbenen Grafikers und Künstlers, der neben seiner beruflichen Tätigkeit als Illustrator unter anderem für den Kauka-Verlag (Fix und Foxi) völlig zurückgezogen von der Öffentlichkeit beeindruckende zeichnerische Bildfolgen mit surreal-erzählerischem Charakter schuf. Die kleinformatigen Strichzeichnungen, von denen in der Ausstellung eine kleine Auswahl gezeigt wird, sind oftmals als Bildromane angelegt. Ihr Purismus und ihre Poesie laden zu einer Lektüre der besonderen Art ein.
Dieter Schnorr (*1939) absolvierte nach seinem Abitur am Pforzheimer Kepler-Gymnasium von 1961 bis 1970 ein Studium der Architektur an den Universitäten in Karlsruhe, München und Stuttgart. Ab 1970 entwickelte er als freier Grafiker im Auftrag der Verlage Kauka und Ehapa Illustrationen für die Comic-Hefte Fix & Foxi, Micky Mouse und Disneys lustige Taschenbücher. Für den Condor-Verlag arbeitete er an Taschenbüchern, Heften und Alben, beispielweise Mein Gott Walter, Clever & Smart, Flash Gordon, Prinz Eisenherz, Tom & Jerry, Bugs Bunny und den Marvel Comics. Dieter Schnorr lebte und arbeitete seit 1982 wieder in Pforzheim. Seit seiner schweren Erkrankung im Jahr 1986 lebte er bis zu seinem Tod im Jahr 2018 in – von ihm selbst so formulierter – „Inselhaft“ und widmete sich unter dem Künstlernamen V.E. (Vincent Engelbrecht) ausschließlich seinem eigenen grafischen, bildhauerischen und zeichnerischen Schaffen.
Zum Besuch der neuen Ausstellung im Kunstverein möchten wir Sie herzlich einladen. Aus gegebenem Anlass können wir die Ausstellung leider nicht im üblichen Rahmen eröffnen. Wenn es die Pandemie-Situation erlaubt, laden wir am Freitag, 11. Juni zum Soft Opening von 19.00 bis 21.00 Uhr ein.
Da nur eine begrenzte Anzahl von Personen in der Ausstellung erlaubt ist, findet unter Berücksichtigung der geltenden Regelungen zum Gesundheitsschutz ein sukzessiver Einlass in den Kunstverein statt. Dazu ist die Dokumentation der Kontaktdaten erforderlich. Über kurzfristige Änderungen informieren wir auf unserer Homepage www.kunstvereinpforzheim.de
Bettina Schönfelder
und Thomas Ochs (MP3)
finissage
Samstag, 11. September, 16.00 Uhr
mit dem Grafiker, Illustrator und Zeichner Thomas Ochs und seinen Gedanken zu Werk und Ausstellung
über kurz oder lang
ein projekt von mirko müller und jonas gieske
24. april bis 27. juni 2021
Im engen fachlichen Austausch entwickelten der Sozialarbeiter Jonas Gieske, der im Kontaktladen des Drogenvereins Mannheim arbeitet, und der Fotograf Mirko Müller das Projekt „Über kurz oder lang“. Dafür fotografierte Mirko Müller über mehrere Monate hinweg die Besucher*innen im Kontaktladen „Kompass“ und führte ausführliche Gespräche mit ihnen. In überlebensgroßen Schwarzweißfotografien zeigt die Ausstellung die eindrucksvollen Porträts von Personen, deren Leben stets im schnellen Wechsel von Hoffnung, Mut, Angst, Trauer und Verlust stattfindet. Komprimierte Mitschnitte der Gespräche erlauben es, Konkretes über die Biografien und die Lebenszusammenhänge von Menschen zu erfahren, denen üblicherweise wenig Aufmerksamkeit geschenkt wird, da sie sozial ausgegrenzt, d.h. von der Mehrheitsgesellschaft zumeist ganz bewusst nicht gesehen und gehört werden. Mit der Ausstellung im Kunstverein erhalten die Porträts und damit auch die Porträtierten eine exemplarische Sichtbarkeit ihrer individuellen Existenz. Zugleich verweisen sie auf Menschen, die sich in der Pforzheimer Drogenszene bewegen. Die Besucher*innen des örtlichen Kontaktladens „Loft“ folgten der Einladung, sich an der Ausstellung zu beteiligen und mit Einwegkameras Momente aus ihren Alltagssituationen und Lebenswelten festzuhalten. Hier verschmelzen die Rollen der Fotografen und der Porträtierten. Es entstanden facettenreiche Bilder, die Einblick in ganz persönliche Geschichten erlauben.
Eine eigens erstellte Filmdokumentation erläutert die Projektentstehung und die Arbeit des Kontaktladens in Pforzheim, um den Ausstellungsbesucher*innen so einen tieferen Einblick in das Thema zu ermöglichen, auch zu sehen auf www.kunstvereinpforzheim.de und www.mitherzundhand.de
Ein Ausstellungsprojekt in Zusammenarbeit mit der Stiftung für die Region – Sparkasse Pforzheim Calw und PlanB gGmbH Jugend, Sucht & Lebenshilfen Pforzheim
vierzehnte
loft kunstauktion
Ausstellung im Kunstverein, Reuchlinhaus:
Achtung: 29. oktober bis 01. november 2020
Achtung: 29. oktober bis 01. november 2020
nur schriftlich Gebote bis 06.11.2020, 24uhr möglich
Zum 14. Mal findet am die LOFT-Kunstauktion statt. Die Veranstalter haben es wieder geschafft, renommierte, zum Teil international bekannte Künstlerinnen und Künstler für ihre Auktion zu gewinnen. Die Ausstellung mit knapp 100 Kunstwerke von 81 Künstlerinnen und Künstlernim Kunstverein im Reuchlinhaus beginnt am Donnerstag, 29.10.2020 um 19 Uhr. Jedoch ohne große Vernissage! „Soft Opening“ ist das Stichwort: Es wird am Donnerstag, 29. Oktober, eine Abendöffnung von 19 bis 21 Uhr geben. Neu: Bis Sonntag, 1.11.2020 kann man die Ausstellung zur LOFT-Kunstauktion besuchen.
Wie kann man bieten?
Es gibt drei Möglichkeiten:auf der Homepage www.loft-kunstauktion.de,
in der Ausstellung auf dafür vorgefertigten Formblättern,
oder per E-Mail an bieten@loft-kunstauktion.de.
Schluss ist am Freitag, 6. November 2020, um 24 Uhr.
Die Begegnung "Kunst und Soziales" wird mit der 14. LOFT-Kunstauktion fortgeführt. Erneut wird sie erweitert durch das bürgerschaftliche Engagement aller Pforzheimer Rotary Clubs und des Inner Wheel Clubs Nordschwarzwald. Der Erlös der Auktion kommt den Projekten der Q-Prints & Service gGmbH, der Plan B gGmbH und des Kunstvereins Pforzheim e.V. zugute.
Informationen und Vorabgebote unter www.loft-kunstauktion.de
bernd hennig
großartige zeiten
24. juli bis 11. oktober 2020
In seinen Skulpturen, Installationen und Zeichnungen reflektiert Bernd Hennig (*1952) mittels figürlicher Modelle das eigene künstlerische Tun wie auch Grundfragen der Kunstgeschichte. Dabei interessiert ihn insbesondere die Beziehung zwischen Wahrnehmung, Gegenstand und Sprache. Ausgehend von Alltagserfahrungen und naheliegenden Objekten spielt Bernd Hennig mit den unterschiedlichen möglichen Bedeutungsebenen und sprachlichen Zuordnungen. Humorvoll eröffnet der Künstler in der Kombinatorik des Naheliegenden surreale Momente.
Bernd Hennig absolvierte zunächst ein Grafik-Design-Studium an der Fachhochschule Pforzheim. Diesem folgte ein Studium der Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei den Professoren Hiromi Akiyama und O.H. Hajek. Nach diversen Lehraufträgen und Auslandsstipendien war Bernd Hennig ab 1994 bis zu seiner Emeritierung Professor für künstlerische Grundlagen am Fachbereich Design der Hochschule Anhalt in Dessau. Er lebt und arbeitet in Birkenfeld.
Eine virtuelle Einführung in die Ausstellung durch Dr. Kirsten Voigt, Kuratorin an der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe, werden wir für Sie auf unserer Homepage bereitstellen.
Zur neuen Ausstellung im Kunstverein möchten wir Sie herzlich einladen.
Aus gegebenem Anlass können wir die Ausstellung leider nicht im üblichen Rahmen eröffnen.
Dennoch freuen wir uns gemeinsam mit Bernd Hennig, Sie am Freitag, 24. Juli von 19.00 bis 21.00 Uhr begrüßen zu dürfen.
Da nur eine begrenzte Anzahl von Personen in der Ausstellung erlaubt ist, findet unter Berücksichtigung der geltenden Maßnahmen zu Hygiene und Abstand ein sukzessiver Einlass in den Kunstverein statt.
Bitte denken Sie an einen Mund-Nasen-Schutz.
begegnung in der ausstellung
mit Bernd Hennig Sonntag, 9. August 2020, 11.00 Uhr
mit Bettina Schönfelder Sonntag, 20. September 2020, 16.00 Uhr
finissage mit künstergespräch
Sonntag, 11. Oktober 2020, 16.00 Uhr
Um 16.00 Uhr führt der Künstler Bernd Hennig im Gespräch mit Bettina Schönfelder durch seine Ausstellung.
susanne ackermann
enrik hüpeden
harald kröner
heinz pelz
aufhocker
25. januar bis 27. märz 2020
Die Ausstellung ist bis Mitte Juni verlängert
„Jetzt, um fünf Uhr nachmittags, als das halbe Dorf bei
Elsbeth gewesen war und es ruhiger um sie wurde, als ihr lieb war,
sprang ihr ein Aufhocker in den Nacken …“
Zwei Maler*innen und zwei Zeichner haben sich für dieses Projekt zusammengetan, um die Möglichkeiten einer Bildkombinatorik auszuloten, mit der sich die Raumvorstellungen der einzelnen Künstler*innen auf eine grosse gemeinsame Komposition ausdehnen. Susanne Ackermann, Harald Kröner, Enrik Hüpeden und Heinz Pelz arbeiten in ihren individuellen künstlerischen Werken an ungegenständlichen Strukturen, in denen sich zeitliche Abläufe und räumliche Entwicklungen widerspiegeln. Für die Ausstellung im Kunstverein Pforzheim lassen sie sich auf ein gemeinsames Abenteuer ein, bei dem sie Hierarchien bewusst vermeiden und in Bezug auf die Nähe, Dichte und Überlagerung der einzelnen Bilder auch an die Grenzen des Zumutbaren gehen wollen. Jenseits einer konventionellen Hängung eröffnen sich damit für die Betrachter*innen neue Bildzusammenhänge und eine erhöhte Komplexität – eine Art von Bedrängnis, die sich im titelgebenden Aufhocker spiegelt. Was zunächst nach Bilderkrawall klingen mag, folgt der – allen vier Künstler*innen gemeinsamen – Erfahrung, dass Vielschichtigkeit und Gleichzeitigkeit nicht zu Überforderung, sondern vielmehr zu einer intensivierten Wahrnehmung, einer erlebten Verlangsamung und in dieser Ausstellung nun zu einem gesteigerten Erlebnis des Zusammenklangs im Raum führen.
„Ein Aufhocker ist ein unsichtbarer Kobold,
der üblicherweise nächtlichen Wanderern auf die Schulter springt.
Weil Elsbeth haltlos durch ihr Haus wanderte und die Stille
in ihren Ohren brauste wie ein nächtlicher Wald, wunderte es kaum,
dass der Aufhocker einem Missverständnis aufsaß.“
Zur Eröffnung der Ausstellung am
Freitag, 24. Januar um 19.00 Uhr
laden wir Sie herzlich ein.
Es sprechen
Dr. Ana Kugli,
für den Vorstand des Kunstvereins
Dr. Franz Littmann, Autor und Philosoph
Die Künstler*innen sind anwesend.
ausstellungsgespräch
Samstag, 21. März 2020 um 15.00 Uhr
führt der Künstler Harald Kröner im Gespräch mit Kunstvereinsleiterin Bettina Schönfelder durch die Ausstellung.
12. ORTSZEIT 2019
FIGUR UND RAUM
25. Oktober 2019 bis 5. Januar 2020
Der Pforzheimer Kulturrat e.V. zeigt in Zusammenarbeit mit der Arbeitsgemeinschaft Kulturregion Nordschwarzwald in den Landkreisen Calw und Freudenstadt, dem Enzkreis und der Stadt Pforzheim die Ausstellung.
katrin ströbel
von der zuverlaessigkeit des fragments
20. juli bis 6. oktober 2019
Der Kunstverein zeigt eine umfassende Einzelausstellung der 1975 in Pforzheim geborenen Künstlerin Katrin Ströbel. Ihre Zeichnungen, raumbezogenen Arbeiten und Installationen basieren stets auf einer kritischen Beobachtung von sozialen, urbanen und geopolitischen Gegebenheiten. Dabei dekonstruiert sie Geschlechterverhältnisse und kulturelle Codes, hinterfragt eurozentristische Perspektiven auf die Kolonialgeschichte und untersucht ihre Wirksamkeit bis in die Gegenwart. Fü:r ihre Ausstellung im Kunstverein verbindet die heute in Stuttgart, Marseille und Rabat lebende Künstlerin diese zentralen Themen ihrer künstlerischen Arbeit mit der architektonischen Geschichte des Reuchlinhauses und der damit unmittelbar verbundenen Thematik der Kriegs- und Nachkriegszeit in Pforzheim. Im Fokus stehen hier Fragen nach dem Verhältnis von (weiblichem) Körper, Architektur und öffentlichem Raum.
sommerfest im hof
freitag, 19. juli 2019, ab 19.45 uhr
Im Anschluss an die Eröffnung laden Kunstverein und Pforzheimer Kulturrat ab 19.45 Uhr zum gemeinsamen Sommerfest im Hof des Reuchlinhauses ein. Leckere Speisen und Getränke bietet das Museumscafé an. Alle, die mitfeiern wollen, sind herzlich eingeladen! Zur besseren Planung des Abends bitten wir Sie um Anmeldung bis 10. Juli per E-Mail an info(at)kunstvereinpforzheim.de oder telefonisch unter +49 (0) 7231 - 21525.
ausstellungsgespräch und katalogpräsentation
Sonntag, 6. Oktober um 14.00 Uhr
führt die Künstlerin Katrin Ströbel im Gespräch mit Bettina Schönfelder durch ihre Ausstellung
paul schwer
trockenbau-twist
4. mai bis 7. juli 2019
Der Düsseldorfer Künstler Paul Schwer (*1951) versteht sich als Maler, der jedoch weder mit Pinsel noch mit Leinwand arbeitet. Er benutzt Kunststoffplatten, Blechrahmen, Folien oder Leuchtstoffröhren und formt daraus Skulpturen und Installationen, die sich als dynamisch gewundene Farbkörper und geometrisch zeichenhafte Liniengeflechte im Ausstellungsraum ausbreiten. In ihrer Mischung aus fluider Geste und spröder Konstruktion überführen sie die abstrakte Malerei von der Fläche in den architektonischen Raum und erweitern ihn um erzählerische Momente.
Paul Schwer studierte während seiner Berufstätigkeit als Mediziner in den 1980er Jahren Freie Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf, u.a. als Meisterschüler von Erwin Heerich. Seitdem realisiert der vielfach ausgezeichnete Künstler seine Projekte im internationalen Kontext und hatte zuletzt Ausstellungen u.a. in München, Köln, Eupen, Istanbul, Donaueschingen, London, Maribor, Ratingen und Goch.
alfred müller
las coloradas
16. februar bis 22. april 2019
Las Coloradas, die neueste Werkreihe von Alfred Müller (*1960, lebt und arbeitet in Pforzheim), bildet den Schwerpunkt der Ausstellung in Kubus und Galerie zum Hof. Über viele Jahre reflektierte Alfred Müller, der bei Georg Baselitz studiert hatte, die Malerei distanziert und kritisch. Konsequent überdeckte er seine und auch die Gemälde anderer Künstler mit silberner Sprühfarbe und stellte damit nicht nur die Frage nach der Sichtbarkeit und visuellen Kraft von Bildern, sondern auch die nach ihrem Wert. In der 2018 enstandenen Folge großformatiger Gemälde bestimmt hingegen die Farbe selbst mit enormer Buntheit, satter Materialität und großer Vielfalt das Bildgeschehen.
die erde und ihre schraffur
im prioritätenstreit
24. november 2018 bis 27. januar 2019
Karlheinz Bux
Sabine Funke
Klaus Heider
Manfred Schmalriede
Wanda Stolle
Das Thema Zeichnung steht im Mittelpunkt der Ausstellung mit Karlheinz Bux, Sabine Funke, Klaus Heider, Manfred Schmalriede und Wanda Stolle. Seit seinem an der Hamburger Hochschule der Künste abgeschlossenen Kunststudium ist für Manfred Schmlariede das Zeichnen in seiner Unmittelbarkeit eine über Jahrzehnte und unablässig praktizierte Form der Wahrnehmung und Reflexion, nicht nur über Linie, Fläche, Raum und Materialität. In der Galerie zum Hof sind Arbeiten aus allen Schaffensphasen seit den 1950er Jahren bis heute zu sehen. Im Dialog dazu präsentieren wir in der Ausstellungshalle in einer gemeinsam kuratierten Schau Werke von Karlheinz Bux, Sabine Funke, Klaus Heider und Wanda Stolle. Ihr Umgang mit dem Medium der Zeichnung ist ganz unterschiedlich. Was sie verbindet, ist ihre Konzentration auf die Aussagekraft des Zeichnerischen.
wie bringt man kunst in die bücher?
Samstag, 8. Dezember 2018, 16.00 Uhr
Der bekannte Büchermacher und Verleger Dieter Weber (modo-Verlag) 0aus Freiburg führt mit einigen Beispielen in das kommunikative Feld des Büchermachens und des Verlagswesens mit seinen Marketingkonzepten ein. Ebenso wird der Umgang mit Nachlässen und Archiven thematisiert. Rainer Bartels moderiert die Gesprächsveranstaltung in Zusammenarbeit zwischen dem Kulturrat Sektion Literatur und dem Kunstverein.
dreizehnte
loft kunstauktion
19. oktober bis 28. oktober 2018
Seit über 25 Jahren begegnen sich Kunst und soziale Arbeit, die alle zwei Jahre als Ausstellung und Auktion für viele KunstliebhaberInnen zu einem besonderen Erlebnis wird. Erneut wird die Begegnung Kunst und Soziales erweitert um das bürgerschaftliche Engagement aller Pforzheimer Rotary Clubs und des Inner Wheel Clubs Nordschwarzwald. Der Erlös kommt traditionell der sozialen und kulturellen Arbeit der drei Veranstalter Kunstverein Pforzheim e.V., Q-Prints & Service gGmbH und der Plan B gGmbH zugute. Oberbürgermeister Peter Boch übernimmt die Schirmherrschaft für die 13. LOFT Kunstauktion und die Stadt Pforzheim unterstützt diese wie bereits in der Vergangenheit tatkräftig.
Am Donnerstag, dem 18.10.2018, um 19:00 Uhr eröffnet Oberbürgermeister Peter Boch die Ausstellung mit 110 Werken von zum Teil international bekannten Künstlerinnen und Künstlern im Reuchlinhaus.
Am Sonntag, dem 28.10.2018, um 15:00 Uhr begrüßt Sie Landrat Bastian Rosenau zur Auktion mit den Auktionatoren Hermann Meyer und Dr. Herbert Müller.
Sie können die Werke auch unter www.loft-kunstauktion.de anschauen und sich anfreunden. Vorabgebote sind möglich.
janusz czech
sight, seeing, society
13. juli bis 7. oktober 2018
Der Kunstverein zeigt die erste große institutionelle Einzelausstellung des in München und Pforzheim arbeitenden Künstlers Janusz Czech (*1975, Kedzierzyn). Unter dem Titel "Sight, Seeing, Society" präsentiert er in den zwei Ausstellungsräumen des Kunstvereins große Installationen und fotografische Bildserien, die das hochaktuelle Spannungsfeld von Architektur, Gesellschaft, Politik und Repräsentation aus unterschiedlichen Blickwinkeln thematisieren. Zur Ausstellung erscheint eine Publikation im Verlag agora42.
Zur Eröffnung der Ausstellung am Donnerstag, 12. Juli 2018 um 19 Uhr laden wir Sie, Ihre Familie und Ihre Freunde herzlich ein.
Es sprechen
Dr. Ana Kugli, Vorstand des Kunstvereins
Angelika Drescher, Leiterin der Kulturamts Pforzheim
Stephanie Weber, Kuratorin für Gegenwartskunst, Lenbachhaus München
Der Künstler ist anwesend.
ausstellungsrundgang mit Janusz Czech
Sonntag, 22. Juli 2018, 11.00 Uhr
Sonntag, 9. September, 11.00 Uhr (Tag des offenen Denkmals)
katalogpräsentation und künstlergespräch mit Janusz Czech
Sonntag, 23. September, 11.00 Uhr
pforzheimer museumsnacht
Klang-Performance mit Ellicist
samstag, 6. oktober 2018, 19.30 Uhr, 20.30 Uhr, 21.30 Uhr
Ausstellungshalle
Das Berliner Duo "Ellicist"
Thomas Chousos, GR
Florian Zimmer, DE
verwendet Software-Programmierung und modulare Synthesizer als Hauptwerkzeuge für Improvisation und Komposition.
In dieser Performance konzentrieren sie sich darauf, Klangmaterial von Field-Recordings aus verschiedenen urbanen Räumen und Zeiten als Hauptelement der Improvisation zu nutzen.
In der Ausstellung besteht von 19 bis 22 Uhr die Möglichkeit zum Gespräch mit dem Künstler Janusz Czech.
Sommerfest
donnerstag, 28. juni 2018, ab 19 uhr
Der Kunstverein lädt mit dem Pforzheimer Kulturrat herzlich zum gemeinsamen Abend bei Leckereien aus dem Museumscafé in den stimmungsvollen Hof des Reuchlinhauses ein.
sebastian kuhn
leave alone the empty sapces
13. mai bis 1. juli 2018
Der Bildhauer Sebastian Kuhn (*1977) entwickelt seine Kompositionen aus einer Fülle unterschiedlichster Materialien unserer alltäglichen „Dingwelt“ und lädt dabei die Lebensrealität mit physikalischer und poetischer Dynamik auf. Im Kunstverein Pforzheim zeigt der in Nürnberg arbeitende Künstler Wandund Bodenobjekte sowie seine neue, nahezu raumfüllende Installation „Leave Alone the Empty Spaces“. Körperliche Wahrnehmung und räumliche Erfahrung gehören zu den zentralen Themen seiner bildhauerischen Auseinandersetzung, für die der vielfach ausgezeichnete Künstler bei seinen Professoren Claus Bury und Tim Scott, aber auch bei Arbeitsaufenthalten in Santiago de Chile und Hiroshima und seinem Masterstudium am Wimbledon College of Arts in London wichtige Anregungen fand. Die Werke von Sebastian Kuhn befinden sich u.a. in den Sammlungen der Kunsthalle Mannheim, des Neuen Museums Nürnberg und in weiteren internationalen Sammlungen.
omnichord meets powerchord
donnerstag, 7. juni 2018, 19.00 uhr
Konzert mit
Joker Nies - Omnichord, Buchla Synthesizer und Bended Custom Made Electronic Instruments
Cornelius Veit - E-Gitarre
Spende statt Eintritt
pirating presence
3. februar bis 8. april 2018
Margret Eicher
Adi Hösle
Isabel Kerkermeier
Stefan Römer
Heidi Sill
Susanne Wehr
Toni Wirthmüller
Die Ausstellung „Pirating Presence“ stellt sieben künstlerische Positionen vor, die für ihre Werke den Gestus einer Inbesitznahme bereits vorhandener Bilder aus unterschiedlichen Medien einsetzen. Mittels künstlerischer Methoden sammeln, dekonstruieren und redefinieren sie das Gefundene. Dabei bewegen sie sich zugleich rezipierend und produzierend im Kosmos analoger und digitaler Bilder. Die ausgestellten Arbeiten offenbaren beunruhigende, tiefgehende Fragen nach der Zugänglichkeit und Verfügbarkeit des Visuellen, das in einem dekonstruktivistischen Sinn zerlegt und neu formiert wird. Die Verfahren umfassen im Einzelnen die Umsetzung in Tapisserien (Eicher), die Bilderforschung mittels fotogenetischer Codes (Hösle), die konstruktive Überformung von Werbeplanen (Kerkermeier), die Decollage-Montage von Fotografie und Experimentalfilm (Römer), dechiffrierende Collagen (Sill), künstlerische Analysen privater Fotografie (Wehr) und die Transformation in textile Medien (Wirthmüller).
„Pirating Presence“ ist eine Ausstellungsreihe, die an fünf verschiedenen Orten stattfindet und deren erster Teil im Kunstverein Pforzheim zu sehen ist.
camill leberer
selbst und teile
29. oktober 2017 bis 14. januar 2018
Der Glaskubus des Kunstvereins zeigt sich in voller Transparenz und wird Teil einer raumgreifenden Installation. Camill Leberer (*1953, lebt und arbeitet in Stuttgart) gestaltet Raumsituationen, die eine starke Wechselwirkung mit der umgebenden Architektur entwickeln. Für die Ausstellung „Selbst und Teile“ arbeitet er mit Vitrinen, die er sich mit wenigen künstlerischen Eingriffen zu eigen macht. Darin finden sich Blätter mit Texten und Gedichten des Künstlers, die sowohl plastisches Material wie auch eine spezifische Form der Reflexion bilden. Sprachlich erweitern sie die formale Transparenz des Plastischen in einen poetischen Raum.
lesung mit camill leberer
sonntag, 10. dezember 2017, 14.00 uhr
Grafik 2017
28. September bis 22. Oktober 2017
Thomas Georg Blank
Birgit Brandis
Alexander Frohberg
Lukas Giesler
Isabelle Kaczmarek
Ryu Oyama
Jessica Twitchel
Daniel Wogenstein
Grafik 2014/17 ist als Ausstellungsreihe konzipiert und präsentiert an unterschiedlichen Ausstellungsorten unter Beteiligung verschiedener Gastkünstler zeitgenössische Druckgrafik. Alle künstlerischen Positionen beziehen sich auf die Lithographie mit ihrer spezifischen Herstellungstechnik und Ästhetik. So ist sie in einigen Arbeiten das zentrale künstlerische Medium, in anderen ist sie Inspiration oder materiale Grundlage. Neue bildnerische Lösungen entstehen durch den experimentellen und konzeptuellen Umgang, der auch andere künstlerische Gattungen oder wissenschaftliche Fragestellungen einbezieht. Ausgehend von einem fokussierten Blick auf „Grafik“ erschließt sich so ein weites Feld wechselseitiger Inspiration.
1877 - 2017
140 jahre kunstverein
140 Stimmen
20. juli bis 17. september 2017
Der Kunstverein Pforzheim, 1877 gegründet, ist eine der ältesten kulturellen Einrichtungen der Stadt. Seit inzwischen 140 Jahren engagiert sich der Verein in der Vermittlung und Förderung zeitgenössischer Kunst. Anlässlich dieses Jubiläums sammelten wir Stimmen und „Statements“ zu unserer Einrichtung, um diese für eine kleine Jubiläumsausstellung aufzubereiten.
Sommerfest
donnerstag, 20. juli 2017, ab 19 uhr
Im Jubiläumsjahr "250 Jahre Goldstadt" feiert der Kunstverein sein 140-jähriges Bestehen als eine der ältesten Kultureinrichtungen Pforzheims. Mit dem Sommerfest und einer vielstimmigen Rauminstallation freuen wir uns über 140 Jahre Zeitgenossenschaft!
Der Kunstverein lädt mit dem Pforzheimer Kulturrat herzlich zum gemeinsamen Abend bei Leckereien aus dem Museumscafé und Live-Musik mit "Schinner and Friends" in den stimmungsvollen Hof des Reuchlinhauses ein.
originale
1. juli bis 16. juli 2017
1. juli bis 16. juli 2017
Ein Fotoprojekt von "Lust auf Schmuck" und dem Fotografen Janusch Tschech.
Bild: Matthias – Schmuck privat
clavichord miez powerchord
mittwoch, 28. juni 2017, 20 uhr
Eva-Maria Heinz – Clavichord
Cornelius Veit – E-Gitarre
Man mag bei dieser Instrumentenkonstellation nicht wenig erstaunt sein und sich fragen, wie das wohl funktionieren kann: Da trifft einer der ursprünglichsten Vorläufer des heutigen Klaviers – und Lieblingsinstrument des Komponisten Johann Sebastian Bach – auf ein noch recht junges Instrument, dessen Klang Rockbands wie Metallica oder Motörhead geprägt hat. Und nun? Das funktioniert! Zart angeschlagene Clavichord-Töne mischen sich mit gezügelten E-Gitarren-Klängen; dabei wird improvisatorisch alles ausgelotet von gedämpfter, aber energiereicher Rhythmik über harmonisch-melodische Verzahnungen bis hin zum Geräuschhaften.
Das Konzert in der Galerie zum Hof ist die dritte Veranstaltung in der Reihe „Zwischenzeit im Zwischenraum: JETZT“ und ein Beitrag zum Jubiläumsfestival 250 Jahre Goldstadt Pforzheim
rausch’n
1. juni bis 15. juni 2017
Ein Klangraum und ein Sehraum mit 13 Zeichnungen und 12 Lautsprechern.
MLK: 12-Kanal-Audioinstallation in Loops
HK: Arbeiten auf Papier
Der Musiker Mark Lorenz Kysela, der genauso virtuos auf Saxophon oder Bassklarinette unterwegs ist wie im Bereich elektronischer Musik, hat in Stuttgart unter anderem mit dem Programmierer Jörg Koch viele Jahre ‚Elektrominibarklingelton‘ betrieben, eine Konzertreihe in einem Projektraum für elektronische und experimentelle Musik, mit nahezu völlig offenem Zugang für Musiker aller Genres. Koch und Kysela übersetzen eine Zeichnung von Harald Kröner in akustische Signale und projizierte Bilder. Alle drei agieren live. Für die Ausstellung hat Kysela 13 Zeichnungen von Harald Kröner ausgewählt und 12 Tonspuren in unterschiedlichen Längen erstellt, die als Loop laufen, so dass sich das Klangbild nie wiederholt. Beides hat nichts miteinander zu tun. Ein Klangraum in einen Sehraum hineingestellt.
Harald Kröner (*1962) hat bei Rudolf Schoofs an der Kunstakademie Stuttgart studiert und ist mit seinen vielfältigen zeichnerischen Werk in zahlreichen Austellungen und auf Messen im In- und Ausland vertreten. Aktuell realisiert er zudem Projekte im öffentlichen Raum, Kollaborationen mit anderen Künstler/innen und ist kuratorisch tätig, in Pforzheim mit „welt offen“ in der Pforzheim Galerie (16. Juli bis 8. Oktober 2017).
Mark Lorenz Kysela (*1971) studierte Saxophon, Kammermusik und Zeitgenössische Musik in Frankfurt/M. und Bordeaux bei Marie-Bernadette Charrier und Jean-Marie Londeix. Als Saxophonist ist er im Bereich zeitgenössischer Musik, freier Improvisation, elektronischer und Computermusik tätig. Er spielt solistisch, in Kammermusikformationen sowie Orchestern und tritt in Europa, Asien, Australien und Nord-Amerika auf.
Jörg Koch (*1971) ist eigentlich Soziologe, beschäftigte sich in der Folge aber mit Programmiersprachen und gründete ein Plattenlabel für elektronische Musik. Mittlerweile arbeitet er als Programmierer und erzeugt mit seinem Rechner Klangzustände und Algorithmen, aus denen er Musik ableitet. Er interessiert sich für die Auflösung der zeitlichen Wahrnehmung und für Konzepte zur strukturellen Organisation von Ton.
jörg koch
harald kröner
mark lorenz kysela
rausch’n
31. mai 2017, 20 uhr
Live-Performance, Zeichnung, Programmierung und Zuspiel.
Beginn 20.00 Uhr, Dauer ca. 60 min
MLK: No-Input-Mixer, Live-Elektronik, Saxophone
JK: Live-Elektronik, Live-Video, Programmierung
HK: Zeichnung, Collage
caitlin van der maas
sonar. folge den gedanken
27. april bis 21. mai 2017
Theatrale Installation der niederländischen Regisseurin Caitlin van der Maas. Reflexionen über Raum und Zeit in der Reihe Zwischenzeit im Zwischenraum: Jetzt.
Caitlin van der Maas wurde in Amersfoort in den Niederlanden geboren und studierte Regie an der Hochschule für Theater in Amsterdam. Sie arbeitete als Regieassistentin bei Johan Simons an den Münchner Kammerspielen. Seit 2015 ist sie freie Regisseurin und inszenierte unter anderem „Face Me“, eine Solo-Produktion mit Sandra Hüller in einem unterirdischen Schwimmbad und „Korridor“, über Wahrnehmungsveränderungen bei psychisch Kranken in der LMU Klinik in München. Ihre letzte Arbeit war die Oper „Cendrillon“ an der Dutch National Oper Academy, Amsterdam und Den Haag. 2015 war sie Stipendiatin an der Akademie der Künste Berlin. 2016 gewann sie mit „Short-lived“, einem Oper-Einakter über Alzheimer den 2. Preis beim Giesinger Kulturpreis. „Die goldene Lüge“, ihre nächste Regie-Arbeit, wird in München zu sehen sein.
caitlin van der maas
rik
mittwoch, 26. april 2017
Eine theatrale Einführung in einen Raum neben der Zeit um 20.00 Uhr, 20.45 Uhr und 21.30 Uhr (jeweils ca. 20 Minuten).
Video
Text und Regie: Caitlin van der Maas
Kamera: András Mezei Walke
Ton: Tom Smith
Mit Dank an: David, Steffi, Lucy, Max, Hetty, Tom, Thilo und Sue
Es gibt Zeit und es gibt rechtzeitig. Und daneben steht ein Raum.
Die Zeit, die neben dem Raum steht, grüßt ihn und fragt, ob sie eintreten darf.
Der Raum allerdings, neben die Zeit gestellt, meint:
„Es solle jetzt ein Vakuum geben.“
„Alles stünde still.“
„Und wenn die Zeit neben sich steht?“
Da meinte die Zeit:
„Du, ach, ich stehe neben dir, nicht mir.“
„Ich wollte nur mein Bügelbrett in dir abstellen.“
„Du kleine Zwischenkammer.“
Was, wenn du dich neben der Zeit und zwischen den Räumen befindest?
Ist das wie die Abstellkammer in jedem Haus?
Ein Ort, den man nie besucht, sondern nur verwendet, um etwas
abzustellen, was nicht gebraucht wird?
Wir fragen Rik.
Marie von Heyl & Philipp Eberle
Haute Kantár
11. März bis 17. April 2017
Der Mensch hat viele Strategien im Umgang mit den Dingen - vom Pragmatismus im Gebrauch des Nutzgegenstandes üer die emotionale Aufladung des Talismans bis hin zur Ich-Erweiterug durch das Schmuckstü. Die Arbeiten von Marie von Heyle und Philipp Eberle leiten den Fokus der Aufmerksamkeit um. Ihre Objekte drängen sich vom Rand des Bewusstseinns in den Vordergrund und entwickeln ein Eigenleben.
immer.wieder
prozess und wiederholung in der kunst
10. dezember 2016 bis 26. märz 2017
Das Erleben von Zeit ist vielfältig, widersprüchlich und schwer fassbar, so existentiell es für jeden Menschen auch ist. In der Kunst finden sich jedoch überraschende und überzeugende Bilder, die das abstrakte Phänomen anschaulich erlebbar machen. In einer Zeit der permanenten Beschleunigung des Alltags und der Optimierung von Abläufen entwerfen die Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung "Immer.Wieder" andere Zeitordnungen und Qualitäten, die sich der mechanischen Messbarkeit entziehen. In ihren Arbeitsprozessen und den daraus entstehenden Werken lassen sie sich bewusst auf Wiederholung und Monotonie und damit auf die Dehnung von Zeit ein.
Mit Werken von Mark Formanek,
Ae Hee Lee,
Martin Bruno Schmid,
Nathalie und Alexander Suvorov-Franz,
Ignacio Uriarte,
Isabel Zuber
Das Technische Rathaus Pforzheim,
dokumentarisch und künstlerisch
30. Oktober bis 20. November 2016
Fotoausstellung mit
Bernhard Friese,
Silke Helmerdig,
Rosemarie Kraus,
Winfried Reinhardt
indra.
transmogrified
14. juli bis 23. oktober 2016
Die Ausstellung "Transmogrified" zeigt neue Malerei, Zeichnung und Plastik von INDRA (*1977). Ihre Arbeiten verbinden realistische Detailgenauigkeit und die Offenheit quasi unendlicher Bildräume. Stets agieren dort menschen- und tierähnliche Figuren – geräuschlos, zeitlos und ortlos. Sie scheinen sich in einem Zustand träumerischen Fabulierens zu befinden, das keinerlei Dauerhaftigkeit beansprucht. INDRAs Arbeiten durchzieht vielmehr eine aus der japanischen Kultur kommende Vorstellung und Ästhetik der stets "fließend vergänglichen Welt", die von Prozessen fortdauernder Umgestaltung bestimmt ist. Eingebettet in die umfassende Einzelausstellung in Ausstellungshalle und Galerie zum Hof wird eine Auswahl von Skizzenbächern gezeigt, die INDRAs Studierende an der Fakultät Gestaltung der Hochschule Pforzheim und der Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe gestaltet haben. Anlässlich der Ausstellung erscheint ein Künstlerbuch im Verlag Zum Kleinen Markgräfler Hof Basel.
şakir gökçebağ
brella & et cetera
23. april bis 3. juli 2016
Der türkische Künstler Şakir Gökçebağ (*1965) setzt sich in seiner Kunst mit ganz alltäglichen Dingen auseinander. Schirme, Kleiderbügel, Orientteppiche, Gartenschläuche oder Gebetsketten – die Gegenstände werden durch subtile Eingriffe ihrer ursprünglichen Funktion beraubt und einer Verwandlung zum überraschenden, oft ornamentalen Bild unterzogen. Mit großer Leichtigkeit und einer immensen Vielfalt an Ideen unterläuft der Künstler die Eindimensionalität unserer Wahrnehmung und führt die Poesie, die im Alltäglichen liegt, vor Augen.
Mike MacKeldey & Ellen DeElaine
Bääääng!!!
6. Februar bis 10. April 2016
Die in Berlin lebenden Künstler Ellen DeElaine (*1982) und Mike MacKeldey (*1973) verbinden sowohl in ihren individuellen wie auch in ihren gemeinsamen Werken ganz unterschiedliche, auch widersprüchlich erscheinende Malweisen und Bildsprachen. Oft gehen sie von einer realistischen und sorgfältig komponierten Malerei aus, der sie mit spielerischer Freiheit und Experimentierlust weitere Bildelemente hinzufügen. Zwischen assoziativer Erweiterung und mutwilligem Eingriff entstehen so überraschende und verrätselte Bilderzählungen, die mit dem Gegensätzlichen spielen und das Eindeutige gekonnt unterlaufen.
Zwischen entgleisten Hochländern & Marianengraben
Froschfreude:
Pferde am Himmel bis zum Zwerg:Rasa.
Kreaturen warten lauernd wie Katzen im Gebüsch,
geduldig im Licht wie kleine Dinosaurier auf Moskitos.
Zu Bestien gewordene Schweissshunde verletzen Meeeresgrundrechte.
Holtriebooh!
Schicht über Schicht. MacKeldey über DeElaine. DeElaine über MacKeldey.
Über das Fliegen im Wein.
Unter der festgewordenen Milchdecke.
In eine……in einer Kuckucksuhr schrecklichen Fingerpuppe (versteckt).
Das Mädchen auf den Hund gekommen.
Der Idiot auf die Libelle.
Kunst fliegt
tanz, klang und raum in der skulptur von gerlinde beck
raumchoreografien
29. november 2015 bis 17. januar 2016
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen ausgewÄhlte Skulpturen der Metallbildhauerin Gerlinde Beck (1930–2006), die ihre enge Beziehung zum Tanz, zur zeitgenössischen Musik und zum Raum thematisieren. Ergänzend und zugleich im künstlerischen Dialog ist in der Ausstellung der Film "Raumchoreografien. Begegnungen mit dem Werk der Bildhauerin Gerlinde Beck" (2013) von Kerstin Ergenzinger zu sehen. Die Berliner Medienkünstlerin hat diesen filmischen Essay in enger Zusammenarbeit mit TänzerInnen des Karlsruher Staatsballetts sowie dem Komponisten Albrecht Volz realisiert. Gerlinde Becks Skulpturengruppe "Klangstaße", entstanden 1972 bis 1974, bildet dabei das Zentrum der intersdisziplinären künstlerischen Auseinandersetzung. "Für mich gibt es keinen Umraum; Skulptur und Raum werden eins, zunächst dem Tanz. Ich gehe in den Raum, lasse ihn eindringen. Es gibt nur einen dialogisierenden Raum: dies ist die Prämisse meiner Skulptur," so Gerlinde Beck im Jahr 1969.
eckhard bausch
morlock holes
10. oktober bis 8. november 2015
Für seine oftmals architektonisch anmutenden Skulpturen lässt sich der Pforzheimer Künstler Eckhard Bausch (*1961) gleichermaßen von archäologischen wie auch von literarischen Anregungen leiten. Seine Arbeiten illustrieren jedoch keine bestimmten Begebenheiten, sondern stehen vielmehr als Modelle und Projektionen möglicher Erinnerungen im Raum. Der Künstler erfindet Fragmente vermeintlicher vergangener oder zukünftiger Kulturen, die zugleich wie altertümliche Fundstücke oder Ruinen erscheinen. Speziell für die Arbeiten in der Ausstellung "Morlock Holes" stand der 1895 erschienene Science-Fiction-Roman "Die Zeitmaschine" von H.G. Wells Pate. Ergänzend zu den skulpturalen Arbeiten zeigt Eckhard Bausch Zeichnungen, die die Motive und Themen der räumlichen Arbeiten aufgreifen und variieren.
Stadtfotografie. Architektur anders sehen.
Neue Blickwinkel auf Pforzheim
18. September bis 2. Oktober 2015
Hässlich und eng oder doch besonders und schön? Die Ausstellung "Stadtfotografie. Architektur anders sehen." soll die Stadt Pforzheim in ein anderes, neues Licht rücken. Dass Nachkriegsbauten durchaus attraktiv sein können, zeigen Studierende des KIT mit Hilfe von Fotografien am Beispiel der Stadt Pforzheim.
stephanie kiwitt
choco choco / capital decor
23. mai bis 5. juli 2015
In ihren fotografischen Arbeiten reflektiert die in Brüssel lebende Künstlerin Stephanie Kiwitt (*1972) den zunehmend kommerzialisierten Alltag unserer westlichen Wohlstandsgesellschaft. Zwei unterschiedliche Themenblöcke und Herangehensweisen sind in der aktuellen Ausstellung zu sehen. Während Kiwitt mit "Capital Decor" die Werbestrategien von Discountern mit ihrem Zuviel an aggressiven Reizen in einer audio-visuellen Rauminstallation thematisiert, nimmt die Arbeit "CHOCO CHOCO" die Herstellung und Formvollendung eines besonderen Konsumproduktes zum Ausgangspunkt. Die in Schokoladenmanufakturen entstandenen Fotografien setzen das teils maschinell, teils handgefertigte Serienprodukt monumental ins Bild und betonen dabei die verführerische Oberfläche der Schokoladenmasse.
michaela tröscher
der chlausenhut
30. november 2014 bis 22. februar 2015
In den vielgestaltigen Kunstwerken von Michaela Tröscher (*1974) verweben sich literarische und autobiographische Bezüge mit volkskundlichen Bildwelten zu einem eigenen künstlerischen Kosmos.
Isländischen, alemannischen und Ostschweizer Lebenswegen und Traditionen folgend, unternimmt Michaela Tröscher, die im Südschwarzwald lebt und arbeitet, tatsächliche lange und beschwerliche Reisen von der alten in die neue Welt.
Mit diesen Erlebnissen und intensiven Beobachtungen arbeitet die Künstlerin und schafft ein eigenwilliges bildhauerisches und zeichnerisches Werk, das einem Roman gleicht.
Aktuell nimmt darin der "Chlausenhut für Michaela - ein Objekt der Empfängnis" eine zentrale Rolle ein als Referenz an altes Männerbrauchtum, weibliche Rollenbilder und individuelles Selbstverständnis.
Zur gemeinsamen Eröffnung der Ausstellungen in Kunstverein und Schmuckmuseum am Sonntag, 30. November 2014 um 11.00 Uhr laden wir Sie und ihre Freunde herzlich ein.
Begrüßung durch den Vorstand des Kunstvereins Stefan Kagerhuber und die Leiterin des Schmuckmuseums Cornelie Holzach
Einführung in die Ausstellungen durch die Leiterin des Kunstvereins Bettina Schönfelder und die Kunsthistorikerin Julia Kleinbeck M.A.
Dazwischen Songs aus "My Fair Lady", dem aktuellen Musical des Stadttheaters Pforzheim
elfte
loft kunstauktion
14. september bis 26. oktober 2014
Es ist wieder soweit - für alle Kunstliebhaber/innen und Menschen, die sich sozial engagieren möchten und sich selbst oder anderen ein Geschenk machen wollen, findet zum 11. Mal die LOFT-Kunstauktion statt. Die Veranstalter haben es wieder geschafft, renommierte, zum Teil international bekannte Künstlerinnen und Künstler für ihre Auktion zu gewinnen.
Am Donnerstag, den 06.11.2014, wird die Ausstellung zur Auktion um 19:00 Uhr im Kunstverein Pforzheim im Reuchlinhaus eröffnet.
Ausstellung und Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag: 10:00 Uhr - 17:00 Uhr; am Sonntag 16.11.2014 von 10:00 - 14:00 Uhr.
Die Auktion findet am Sonntag, 16.11.2014 um 15:00 Uhr im Kunstverein Pforzheim statt.
Die Begegnung "Kunst und Soziales" wird mit dieser elften Kunstauktion fortgesetzt. Erneut wird sie erweitert durch das bürgerschaftliche Engagement aller Pforzheimer Rotary Clubs und des Inner Wheel Clubs Nordschwarzwald. Der Erlös der Auktion kommt der Arbeit mit drogenabhängigen Menschen zu Gute.
Infos und Vorabgebote unter www.loft-kunstauktion.de
enrico bach
been there, done that
14. september bis 26. oktober 2014
Der uns täglich umgebenden digitalen Bilderflut setzt Enrico Bach (*1980) klassisch mit Öl auf Leinwand gemalte Bilder entgegen. Auf seinen großformatigen Gemälden nutzt er vertraute Prinzipien wie Überschneidungen, Farbtiefe, Verläufe, Schatten und Kontraste, um illusionistische Raumkörper zu schaffen und die Aufmerksamkeit umso mehr auf die Malerei selbst zu lenken.
janusz czech und li-wen kuo
kopfkino
14. september bis 26. oktober 2014
Janusz Czech (*1975) und Li-Wen Kuo (*1980) haben 2014 ihr Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe als Meisterschüler abgeschlossen und präsentieren in der Galerie zum Hof fotografische, malerische und installative Arbeiten, die für diesen Ausstellungsraum entwickelt wurden. Ausgehend von der Fotografie befasst sich Janusz Czech in seinen multimedialen Arbeitsprozessen konzeptuell mit gesellschaftlichen Themen der Gegenwart. Li-Wen Kuo filtert Vorgänge der Dingwelt mittels Malerei und Objekt, um diese durch ihre persönliche Interpretation in einer eigenen Wirklichkeit neu entstehen zu lassen.
nicole bianchet
house of silence
20. juli bis 31. august 2014
Mit ihren großformatigen Malereien, Zeichnungen auf gerissener Pappe und barock anmutenden Skulpturen lässt Nicole Bianchet emotional aufgeladene Landschaften voller wundersamer Erscheinungen und historischer Bezüge entstehen.
Die in Berlin und Holland lebende Künstlerin benutzt bevorzugt Schichtholzplatten als Bildträger, die sie zunächst mit heftigen Schnitten und Kerben bearbeitet, um sie danach malerisch erzählend zu behandeln.
Der Reiz ihrer Werke liegt im Wechselspiel von Zerstörung und Schönheit, Aggression und Lieblichkeit.
innere unruhe
in der Galerie zum Hof zeigen Studierende von Nicole Bianchet aus dem Seminar Zeichnen an der Faktultät Gestaltung / HS Pforzheim aktuelle Arbeiten.
Zu sehen sind: Michael Brenner, Melissa Gutekunst, Nadine Jantke, Michael Clasen und Linus Combüchen
performance: Die Musikperformance der Künstlerin in der Ausstellung beginnt um 16.30 Uhr.
grüntöne: Das Kultur-Sommerfest "Grüntöne. Musik im Stadtgarten" mit einem abwechslungsreichen Programm findet am 20. Juli von 15 bis 19 Uhr statt.
TOP14 meisterschüler
der staatlichen akademie der bildenden künste karlsruhe zu gast im kunstverein pforzheim
18. mai bis 29. juni 2014
Die insgesamt 20 Meisterschülerinnen und Meisterschüler der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste sind von 18. Mai bis 29. Juni mit ihrer Ausstellung im Kunstverein Pforzheim zu Gast.
Die Absolventen aus unterschiedlichen Hochschulklassen geben damit in Pforzheim einen umfangreichen Einblick in ihr aktuelles Schaffen am Übergang von der Hochschule in die berufliche künstlerische Selbstständigkeit. Die Vielfalt ihrer Arbeiten, die alle Ausdrucksformen im Bereich von Malerei, Bildhauerei, Zeichnung und Grafik, aber auch Videokunst und Performance umfasst, macht die grenzenlosen Möglichkeiten deutlich, die der zeitgenössischen Kunst eigen sind. Die Ausstellung wird Prof. Franz Ackermann kuratieren.
Die Ernennung zum "Meisterschüler" ist eine persönliche Auszeichnung, die ausgewählten Studierenden der Freien Kunst an der Akademie durch ihre Professorin oder ihren Professor verliehen wird. Meisterschü:ler dürfen ein weiteres Jahr an der Akademie studieren, erhalten einen Atelierplatz und genießen auch sonst alle Leistungen wie etwa die Betreuung durch die Professorinnen und Professoren oder den Zugang zu den zahlreichen Werkstätten der Hochschule.
Im Zentrum des in dieser Weise einzigartigen Meisterschüler-Projekts steht die Wanderausstellung, die jedes Jahr - gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst in Stuttgart, in einer anderen angesehenen Kunstinstitution des Landes Baden-Württemberg stattfindet. Bereits 2004 stellten die herausragenden Absolventen schon einmal im Reuchlinhaus Pforzheim beim Kunstverein aus. In der jüngsten Vergangenheit waren sie in Freiburg, Karlsruhe, Ulm und Arlesheim (Basel) zu sehen.
Zum Meisterschüler-Projekt gehört zudem eine das Ausstellungsprojekt begleitende Katalogproduktion. Darin sind jedem Meisterschüler zwölf Seiten als Einzelbeitrag gewidmet, die dieser mit fachlicher Unterstützung von Prof. Axel Heil und den Mitarbeitern der Werkstatt für experimentelle Transferverfahren selbst gestaltet hat.
Die Teilnehmer sind: Bradley Alexander, Nikolaus Böttinger, Sascha Brosamer, Johanna Broziat, Adam Cmiel, Janusz Czech, Julian Fickler, Eduard Kiesmann, Li Wen Kuo, Lola Läufer, Robert Loos, Simon Metzger, Nadjana Mohr, Sámbo Sámbo Mosáto, Luc Nam Nguyen, Alexander Nowak, F. A. Orasch, Merle Richter, Jill Sieber, Nicola André Wagner.
Zu sehen sind außerdem Arbeiten der Aufbaustudentinnen Sophie Innmann und Lisa Schlenker.
Performance: Sascha Brosamer
nina annabelle märkl, reinhard voss
don't walk the line
28. februar bis 27. april 2014
Die Ausstellung verknüpft die verwandten Themen und unterschiedlichen Arbeitsweisen von Nina Annabelle Märkl (*1979, lebt und arbeitet in München)und Reinhard Voss (* 1959, lebt und arbeitet in Karlsruhe) zu einem gemeinsamen räumlich-bildhaften Gefüge. Die begehbaren Stegskulpturen, die den Kubus durchziehen, zeigen dabei unterschiedliche Wege zu den zeichnerischen und plastischen Werken der beiden Künstler auf. Im Wechselspiel von Raum- und Wandbezug lenken die Arbeiten von Märkl und Voss die Aufmerksamkeit zugleich auf großformatige Raumdramaturgien und minutiöse Einzelheiten. Das Zusammenwirken von präziser Gegenständlichkeit und abstrahierender Formauslassung ebenso wie die Gleichzeitigkeit von psychischer Durchdringung und inszenatorischer Applikation eröffnen den BetrachterInnen in der Doppelausstellung stets neue Perspektiven.
bodo korsig
stronger than fear is hope
09. november 2013 bis 02. februar 2014
Bodo Korsigs kräftige und knappe Bildsetzungen wollen keine Beschreibung des unmittelbar Sichtbaren sein. In ihrer archaischen Zeichenhaftigkeit verweisen sie vielmehr auf Fragen und Vorstellungen, die sich eigentlich der Darstellung entziehen. Die lakonischen Bildzeichen umkreisen so grundlegende Themen wie Liebe und Sexualität, Leben und Sterblichkeit, Vergessen und Erinnern, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. In ihrer poetischen Offenheit verführen die Werke von Bodo Korsig den Betrachter zu Reflexionen über die Unsicherheit der menschlichen Existenz.
Mitgliederausstellung
15. Dezember 2007 bis 06. Januar 2008
Thomas Palme und Francis Upritchard
invited by Karl Fritsch
09. November bis 09. Dezember 2007
Dagmar Vinzenz
Trajectories 2 Revers
04. November bis 02. Dezember 2007
Wolfgang Kappis
Große Formate
30. September bis 21. Oktober 2007
Kunst treibt Blüten
Florale Motive in Schmuck und zeitgenössischer Kunst
17. Juni bis 23. September 2007
Andreas Bär, Anja Kempe, Mirja Wellmann und zbikbeat
feedback - audiovisuelle perspektiven
17. Mai bis 03. Juni 2007
Mitgliederausstellung
09. Dezember 2006 bis 07. Januar 2007
Richard Ziegler
Stationen 1919 - 1935
24. September bis 19. November 2006
Angela Amon, Gottfried Hüttemann und Rosemarie Kraus
22. Juli bis 02. September 2006
Der van Gogh-Komplex
Vincent still alive Film von Kunstlauf, van Gogh-Musical und Malen am van-Gogh-Mobil mit Frank Sommer
09. Juli bis 23. Juli 2006
Peter Kampehl
Linien, Punkte, Bänder
28. Mai bis 09. Juli 2006
Manfred Lehmbruck
Architekturzeichnungen
11. März bis 31. Mai 2006
Harald Kröner
Trésor - an den Rand des Wunders
26. Februar bis 30. April 2006
Mitgliederausstellung
17. Dezember 2005 bis 15. Januar 2006
Abraham David Christian
06. November bis 11. Dezember 2005
7. Ortszeit
in Kooperation mit Stadt Pforzheim, Enzkreis und Kulturrat
31. Juli bis 28. August 2005
Markus Keibel
Von der Unruhe des Werdens
19. Juni bis 24. Juli 2005
Ursula Radermacher
Worte = Orte
08. Mai bis 05. Juni 2005
Theodora Plas
Bilder
08. Mai bis 05. Juni 2005
Corinth
Ein Künstlerehepaar
13. März bis 24. April 2005
Vito Pace
gastrocnemius
13. Februar bis 27. Februar 2005
Mitgliederausstellung
18. Dezember 2004 bis 23. Januar 2005
Hagen Gamisch
Goldrausch
03. November bis 18. November 2004
Goldherbst
Die Kulturwoche mit Schmuck und Kunst
03. November bis 06. November 2004
Cony Theis
Zeit richten
26. September bis 24. Oktober 2004
Sommerausstellung des Kulturamts Pforzheim
18. Juli bis 15. September 2004
MeisterschülerInnen der Kunstakademie Karlsruhe
TOP 04
06. Juni bis 04. Juli 2004
Sabine Pfeiffer
Loverman
05. Mai bis 30. Mai 2004
Helga Digel
Anblick - Draufblick
21. März bis 18. April 2004
Kunstlauf face-off
Ausstellung im Kunstverein, Filme im Kommunalen Kino und Tanz im Podium des Stadttheaters
14. März bis 23. Mai 2004
Studierende der Hochschule Pforzheim
Dreharbeiten, Fotografie und Film
08. Februar bis 29. Februar 2004
Sara Focke Levin
Balkonien
13. Dezember 2003 bis 11. Januar 2004
Hans Albrecht, Hans Michael Franke, Jörn Kausch
Dimension
21. September bis 12. Oktober 2003
Inspiration Sankt Peterburg
Ethnographischer Schmuck aus St. Petersburg und aktuelle Entwürfe von Studierenden des Fachbereichs Mode an der Hochschule Pforzheim.
Initiiert vom Schmuckmuseum.
Initiiert vom Schmuckmuseum.